¿Qué significa el título de su nuevo disco?

Sène es mi apellido y el nombre de mi tribu en Senegal. Cuando dicen ‘sene kor sen’ es como decir ‘ser noble’. Es una forma de darle su honor, algo que también he intentado mostrar en este proyecto. Para ello, he dejado un poco de lado las influencias americanas y he ido a buscar más referencias de mi vida y mis raíces, porque mi madre es blanca, es española, pero mi padre es de Senegal. Quizás en el disco anterior había más de España y ahora he ido a descubrir más mi parte senegalesa.

Ha contado con la ayuda de iseekarlo para hacerlo. ¿Cómo fue el proceso de creación?

Él es el eje del proyecto a nivel musical y creativo. Ha sido un reto para nosotros buscar ese sonido más mediterráneo y mezclarlo con la vida que realmente tenemos y somos, crear un arte más autóctono y tener un sonido propio; siempre nos ha acomplejado sonar a alguien o que alguien estuviera haciendo esa movida mejor en otra parte del mundo. 

Es un disco que suena a manifiesto. ¿Se considera un artista reivindicativo?

Por mi propia esencia personal, de ser mezcla, sí, porque ni los de España me consideran de aquí ni los de Senegal de allí. Mi forma de ser es un poco intermedia y creo que las personas que se encuentran en mi posición acaban marcando patrones del futuro durante la historia de la humanidad. Al final, las civilizaciones se crean en juntes de nuevas personas y creo que, sin acabar de ser una intención política, me toca vivir en esta lucha.

En él se construye un universo de mitología y espiritualidad. ¿La música es para usted un espacio de reflexión?

La música conecta con el alma y creo que en la sociedad en la que vivimos no se ve así, pero si tú vas a Asia, África o Latinoamérica, donde quizá están más conectados con esa parte espiritual, es el elemento clave para los rituales y entrar en ciertas dinámicas. Además, es una herramienta muy poderosa para hacer vibrar a una persona, es automático: tú entras en un club, está sonando reguetón y te pones a bailar, porque penetra en ti. Si escuchas en una iglesia muchas voces, solo altas, de repente te emocionas. Por eso la música tiene su frecuencia y esto puede afectar de manera intencional. Parte del sonido de este álbum es poder hacer eso, pero de una forma moderna.

Penélope conecta de forma muy natural Cataluña y Senegal. ¿Siente que este tema resume quién eres y de dónde vienes? 

No quizá quién soy exactamente, porque lo veo el más comercial de todos, pero sí que es cierto que quizá venía hablando de un amor un poco más de flor en flor o mujeriego, y aquí hablo de un amor más paciente y es el que estoy construyendo con mi pareja y con mis hijos, que tengo tres, mezclado con el mito y con el Mediterráneo. Yo estoy con una murciana y muchas veces me dicen: ‘¿Cómo te casas con una blanca?’. Para mí ha sido un ejercicio de poder expresar eso al mundo. 

¿Cómo es ser padre y artista a la vez?

He dejado atrás ciertos mensajes que han crecido en mí porque ya no me apetece hablar de ellos. A nivel superpragmático, tengo todas las mañanas libres, me hago el horario que quiero; no los he llevado a la guardería hasta los tres años, entonces disfrutándolo mucho por esa parte, y teniendo la suerte de poder sacar adelante a una familia haciendo lo que quiero.

En APOCALIPSI presentó un cambio sonoro importante, pero en SENE KOR SENE todo está mucho más cohesionado. ¿Qué aprendizajes han sido claves para su salto creativo?

El tener hijos, formar mi propio sello y hacer una empresa. Todo eso ha sido suficientemente canalizado para poder ir con calma. Cuando hice Apocalipsi me di cuenta de que era músico, que había impactado una generación, estaba en los festivales como cabeza de cartel y cosas así que ahora digo: ‘Estás aquí, tómatelo en calma, disfruta’. Yo quiero hacer siete álbumes de mi vida, no más, entonces es como: ‘Ahora quedan cuatro, chill’. Hay siete chakras y siete cielos en el islam; quería coger un número así, darle mi concepto y dejar la música; no quiero estar con 40 años aún con el micro intentando llamar la atención ni compitiendo con niños, ¿sabes? Me apetece hacer mi movida, decirle al mundo lo que pienso de una manera u otra, quizá ayudar a gente con mi sello, e irme al campo a vivir una vida más contemplativa, cerca de la naturaleza y con mi familia y dejando la música en un segundo plano.

¿Qué diría que ha cambiado en el género urbano desde que empezó su carrera musical?

Te diría que hay menos autenticidad. Ahora hay más copias de copias porque hay más nichos de mercado. Cada vez todo es más mercantilizable, como la comida. Creo que estamos en un punto igual que el entretenimiento: antes YouTube tenía un algoritmo guapo y ahora parece que todo el mundo tiene que hacer lo mismo para que los vídeos peten igual que en TikTok. En la música antes había pioneros, pero ahora pienso que está todo muy ligado al éxito y a tener un momento de viralidad y aprovecharse y capitalizarlo. Estamos en un momento donde la música vuelve a necesitar de gente a la que le apasiona hacer música y decir algo con ella, no tanto el ser protagonista. Los artistas debemos poder tomarnos el tiempo de hacer obras y no vivir de un mercado que te exige un nuevo hit cada mes.

¿Qué elementos de su identidad musical inicial conserva y cuáles han cambiado?

Diría que conservo la energía; en el fondo sigo siendo el Leiti, pero más maduro. Y ha cambiado quizá en las formas. Quizá antes estaba descubriendo mis límites; caes en los mundos de los excesos y tus fans te siguen porque también la vibra era esa. Ahora quizá creo que ellos buscan otra cosa de mí y hay que dársela también para poder llegar a un buen éxtasis ritualístico, que la gente le llegue y no sea solo que te tiras el rollo.

¿La escena urbana actual está sabiendo leer los cambios sociales?

Todo lo que es la música de barrio está más comprometida con eso, aunque cae en la trampa de todo lo que es el gangstar, o sea, la imagen oscura del barrio. La otra parte, a la que llaman urban music, está más a gusto que nunca y habla más de ropa y de cosas que quizás no son la lucha social, como el hip hop. Creo que todo eso también son intereses de arriba: estamos entrando en una crisis cada vez más obvia, pero hasta que no sea más fuerte, el arte no volverá a hablar de la causa social. De alguna manera ya lo empieza a ser el álbum de Rosalía, hablando de Dios; es como poner un punto final y decir: ‘Vale, nos hemos pasado de modernos, pues vamos atrás’.

La religión ahora está muy presente en muchos artistas.  

Los artistas canalizan con lo que la sociedad necesita y es cierto que ante tanto caos, tanta desinformación e información, hay algo perenne y que existe en todas las épocas, que es la religión. Creo que es lo que la gente necesita y no está tan lejos. Nuestros abuelos eran así, practicantes día y noche. Con tanta tecnología nos hemos vuelto locos y con prácticas un poquito más tradicionales podemos encontrar un nuevo equilibrio y utilizar lo que tenemos para una buena causa. Si miras toda la tecnología, todos los avances y para qué los estamos usando a nivel global, quizá no es lo correcto; por lo que un poco de ética o valores encima de esto nos va a dar un buen futuro.

También ha trabajado como actor en series como Élite o Benvinguts a la família. ¿Repetiría? 

Siempre que el personaje vaya acorde más con mis valores. En algunos momentos pienso que cogí personajes porque los necesitaba, no tanto por lo que aprendía de la industria. Sí que es cierto que me siento más en un trabajo cuando estoy ahí, porque cumplo con el horario y con lo que me viene mandado. En la música puedo hacer un poco lo que quiero, que eso es por lo que también siempre me he sentido más músico. Pero sí, no es una puerta que tenga cerrada, al revés, me encanta pasar por esos momentos porque me obliga a mejorar, a conocer otra gente y a salir de mi zona de confort. 

La moda es algo que forma parte de su identidad artística. ¿Cómo la relaciona con su música?

Toda forma de expresión es digna y creo que el vestirse dice mucho. Es una cosa que nunca me había tomado tan en serio, y desde que conocí a mi mujer he visto que es un mundo. Sí que es cierto que siempre he tenido mi manera de querer vestir y creo que eso también dice de uno, porque eres capaz de impactar al mundo solo con tu imagen, que eso es todo un arte también, mientras se vea desde ese punto y no qué marca llevas.

El Sene Kor Sene Tour se plantea como una experiencia musical, visual y espiritual. ¿Qué podremos ver en él?  

A un Leïti rodeado de músicos, que quizá es una cosa que antes era más solo con el DJ y gritando; ahora quizá hay como una estructura de bolo, hay músicos, toda una manera de vestirse también. Quiero que sea una especie de ritual: habrá inciensos, reglas… Pienso que darle respeto a las cosas y mi música ya creo que está hablando de unos temas que necesitan ese valor; no venir al concierto a emborracharse, que también habrá quien, o quizá antes, yo me acuerdo de mis conciertos y la gente me tiraba porros porque hablaba mucho de eso en mis canciones. Por eso, en el fondo, quiero limpiarlo y que sea más armónico.

Cuando sus fans salgan del show, ¿con qué sensación le gustaría que se quedasen?

Con una lavada de chakras, que se puedan sentir aliviados y que sientan que han formado parte de algo más elevado.